Stefani Joanne Angelina Germanotta (lahir di New York City, New York, Amerika Serikat, Amerika Serikat, 28 Maret 1986; umur 25 tahun), lebih dikenal dengan nama panggungnya Lady Gaga, adalah seorang penyanyi pop Amerika Serikat. Setelah tampil dalam kancah musik rock di New York bagian Lower East Side pada tahun 2003 dan kemudian mendaftar di New York University, Tisch School of the Arts, ia segera menandatangani kontrak dengan Streamline Records, sebuah anak perusahaan Interscope Records.
Selama waktu awal Gaga di Interscope, ia bekerja sebagai penulis lagu
untuk artis label sesama dan menarik perhatian artis rekaman Akon, yang mengakui kemampuan vokalnya, dan mengontraknya ke label miliknya sendiri, Kon Live Distribution.
Gaga menjadi terkenal setelah merilis album debutnya The Fame (2008), yang sukses baik secara kritik maupun komersial dan meraih popularitas internasional dengan singel "Just Dance" dan "Poker Face". Album ini mencapai nomor satu di tangga album enam negara, menduduki puncak tangga lagu Billboard Dance/Electronic Albums sekaligus memuncak pada nomor dua di tangga lagu Billboard 200 di Amerika Serikat dan mencapai posisi sepuluh besar di seluruh dunia. Album keduanya, The Fame Monster (2009), kelanjutan dari The Fame, menghasilkan dua singel nomor satu di berbagai negara yaitu "Bad Romance" dan "Telephone", sehingga dia diperbolehkan untuk memulai tur konser global kedua, The Monster Ball Tour, hanya beberapa bulan setelah selesai tur pertama, The Fame Ball Tour. Album studio kedua Born This Way, dirilis pada Mei 2011, menduduki puncak tangga album di seluruh pasar musik utama, setelah kedatangan singel "Born This Way", "Judas", dan "The Edge of Glory"—singel pertama mencapai nomor satu di negara di seluruh dunia dan merupakan penjualan singel tercepat dalam sejarah iTunes, menjual satu juta kopi dalam lima hari.[1]
Terinspirasi oleh artis glam rock seperti David Bowie dan Freddie Mercury, serta penyanyi dance-pop seperti Madonna dan Michael Jackson,
Gaga juga diketahui dalam kegemarannya di bidang fesyen, dalam
penampilan dan dalam video musiknya. Kontribusinya terhadap industri
musik telah mengumpulkan banyak prestasi termasuk lima Grammy Awards, serta dua belas nominasi; dua Guinness World Records;[2] dan penjualannya diperkirakan sekitar 64 juta rekaman.[3][4] Billboard memberi gelar padanya "Artis Terbaik pada Tahun 2010",[5] dan peringkat sebagai "Artis Terbaik ke-73 pada Dekade 2000-an".[6] Gaga telah dimasukkan dalam daftar tahunan majalah Time, yaitu Time 100 "orang paling berperngaruh di dunia" serta tercantum di sejumlah daftar tahunan majalah Forbes[7] termasuk "100 selebriti paling berkuasa dan berpengaruh di dunia" dan mencapai nomor satu dalam daftar tahunan "100 selebriti paling berkuasa".
1986–2004: Kehidupan awal
Lady Gaga lahir dengan nama Stefani Joanne Angelina Germanotta, dari keluarga campuran Italia Amerika, di New York City pada tanggal 28 Maret 1986,[8] sebagai putri sulung Joseph Germanotta, seorang wiraswasta internet, dan Cynthia (née Bissett).[9] Gaga memiliki satu adik, Natali, yang lahir pada tahun 1992.[10] Gaga adalah seorang kidal (pengguna tangan kiri)[11] Ia belajar bermain piano dari umur empat tahun, dan menulis lagu piano pertamanya pada usia 13 tahun dan tampil secara open mike pada umur 14 tahun.[12] Dibesarkan dalam lingkungan Katolik Roma,[13] di Manhattan, Upper West Side setelah keluarga pindah ke sana pada tahun 1993,[14] Gaga masuk ke dalam Convent of the Sacred Heart, sekolah Katolik khusus perempuan di Manhattan, Upper East Side pada umur 11.[15][16]
Dikarenakan perbandingan kekayaan antara Upper East dan West Side, Gaga
menyesal karena ia tidak berasal dari keluarga yang kaya, dengan
menyatakan bahwa orang tuanya "berasal dari keluarga kelas bawah,
sehingga kami berjuang untuk semua—ibuku bekerja dari jam delapan pagi
sampai delapan malam di luar rumah, dalam bidang telekomunikasi, dan begitu pula ayahku."[17]
Ia menggambarkan kehidupan akademiknya di sekolah yang "sangat
berbakti, rajin, disiplin", tetapi juga "sedikit tidak aman" seperti
yang diujarkannya dalam sebuah wawancara, "Aku terbiasa dijadikan
bual-bualan karena terlalu provokatif atau eksentrik, jadi aku mulai
tidak nyaman. Aku tidak cocok, dan aku merasa seperti orang aneh."[18][19]
Kenalan Gaga membantah bahwa dia tidak cocok di sekolah. "Dia punya
kelompok inti teman-teman; dia adalah seorang murid yang baik. Dia
menyukai banyak anak laki-laki, tapi mungkin baginya menyanyi No. 1,"
kenang seorang mantan teman sekelas saat SMA.[20]
Sebagai seorang aktris yang penuh hasrat di musikal saat SMA, Gaga pernah berperan sebagai tokoh utama (Adelaide) dalam Guys and Dolls, dan Philia dalam A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[21] Dia juga muncul dalam peran yang sangat kecil sebagai teman sekelas yang nakal dalam serial drama televisi The Sopranos 2001 dalam episode berjudul "The Telltale Moozadell".[22]
Pada umur 16, ia mulai menyanyi dan bermain di depan penonton secara
live dan berhasil mengikuti audisi untuk bagian dari pertunjukan di New
York.[14] Ketika waktunya di Convent of the Sacred Heart berakhir, ibunya mendorongnya untuk melanjutkan ke New York University untuk belajar drama dan penampilan—khususnya Collaborative Arts Project 21 (CAP21), yang merupakan fakultas dari Tisch School of the Arts.[14]
Berumur 17, Gaga akhirnya memperoleh kuliah dini dan tinggal di asrama
NYU di Jalan No.11. Di sana, ia belajar musik dan mempertajam keahlian
penulisan lagu secara esai dan menyusun makalah analitis yang berfokus
pada topik-topik seperti seni, agama, isu-isu sosial dan politik.[12][23] Gaga menulis tesis tentang artis pop Spencer Tunick dan Damien Hirst; penelitian yang mempersiapkan dirinya untuk fokus kepada karier masa depannya di "musik, seni, seks, dan selebriti."[24]
Gaga merasa bahwa ia lebih kreatif dari beberapa teman-teman
sekelasnya. "Sekali Anda belajar bagaimana berpikir tentang seni, Anda
bisa mengajar diri sendiri," katanya. Menjadi bagian dari audisi
penampilan bergengsi, Gaga mencoba ikut dan lulus audisi sementara pada
CAP21, termasuk bagian dari pelanggan restoran yang tidak menaruh
curiga pada acara MTV, Boiling Points, sebuah acara lelucon di televisi, yang sedang difilmkan.[25] Bagaimanapun, pada semester kedua tahun kedua, dia menarik diri dari sekolah untuk fokus kepada karier musiknya.[26]
Ayahnya setuju untuk membayar sewa apartemennya selama setahun, dengan
syarat bahwa dia kembali mendaftar di Tisch jika dia tidak berhasil.
"Aku meninggalkan seluruh keluargaku, mencari apartemen termurah yang
aku bisa temukan, dan makan kotoran sampai seseorang akan
mendengarkan," katanya.
2005 - 07: Awal karier
Menetap di sebuah apartemen kecil di Jalan Rivington saat musim panas 2005,[14] Gaga merekam beberapa lagu bersama penyanyi hip-hop Grandmaster Melle Mel untuk buku audio pelengkap buku anak-anak The Portal in the Park karya Cricket Casey.[27]
Ia juga merintis Stefani Germanotta Band (SGBand) bersama dengan
beberapa temannya dari NYU—gitaris Pia Calvin, bassis Eli Silverman dan
drummer Alex Beckham—pada bulan September tahun itu.[21] Band ini memainkan berbagai lagu-lagu: beberapa ditulis sendiri—bersama dengan beberapa rock klasik seperti Led Zeppelin "D'yer Mak'er".[14] Bermain di berbagai bar Lower East Side seperti The Bitter End dan Mercury Lounge,
band mengembangkan grup fans kecil dan menarik perhatian produser musik
Joe Vulpis. Segera setelah mengatur waktu di studio Vulpis di bawah
toko minuman keras New Jersey dalam bulan-bulan berikutnya, SGBand
menjual album mini "Words" dan "Red and Blue" di acara musikal sekitar New York, menjadi figur lokal klub-klub di pusat kota Lower East Side.[14]
Sedangkan pada puncak karir mereka, SGBand tampil di Songwriters Hall of Fame "New Songwriters Showcase" di The Cutting Room pada bulan Juni 2006 di mana Wendy Starland, penyanyi serta model, muncul sebagai pencari bakat untuk produser musik Rob Fusari
yang sedang mencari seorang wanita penyanyi untuk membuat sebuah band
baru. Setelah Starland telah menginformasikan Fusari tentang kemampuan
Gaga, ia menghubunginya. Pada saat ini, SGBand telah bubar dan Gaga
pergi untuk bekerja dengan produser musik di New Jersey di mana ia akan
pergi setiap hari untuk bekerja pada lagu yang ia tulis dan menulis
materi baru.[14] Saat sedang berkolaborasi, Fusari membandingkan beberapa harmoni vokal dia dengan Freddie Mercury, penyanyi utama dari band Queen. Fusarilah yang juga membantu menciptakan moniker Gaga, setelah lagu Queen "Radio Ga Ga".
Gaga dalam proses untuk mencoba datang dengan nama panggung ketika ia
menerima pesan teks dari Fusari yang berbunyi "Lady Gaga."[28]
Dia menjelaskan, "Setiap hari, ketika Stef datang ke studio, daripada
berkata halo, aku akan mulai bernyanyi 'Radio Ga Ga'. Itu adalah lagu
pembukaannya. [Lady Gaga] sebenarnya kesalahan kata, saya mengetik
'Radio Ga Ga' dalam teks dan terjadi sebuah autocorrect
sehingga entah bagaimana 'Radio' bisa diubah menjadi 'Lady'. Dia
mengirim sms kembali, "Itu dia." Setelah hari itu, ia Lady Gaga. [29] Dia seperti, "Jangan pernah panggil aku Stefani lagi."[28] New York Post,
bagaimanapun, telah melaporkan bahwa cerita ini tidak benar, dan
mengatakan bahwa nama tersebut dihasilkan dari pertemuan pemasaran.[20]
Meskipun
hubungan musik antara Fusari dan Gaga tidak berhasil pada awalnya,
keduanya segera membentuk perusahaan bernama Tim Lovechild, di mana
mereka merekam dan memproduksi lagu elektro-pop dan mengirim lagu
kepada beberapa bos industri musik.[14] Joshua Sarubin, yang merupakan kepala A&R di Def Jam Recordings,
menanggapi secara positif dan mengajak perusahaan rekaman untuk memberi
kesempatan pada penampilan dirinya yang "tidak biasa dan provokatif".
Setelah mengadakan perjanjian dengan bosnya Antonio "L.A." Reid, Gaga ditandatangani untuk Def Jam pada September 2006 dengan syarat memiliki album siap dalam sembilan bulan.[14] Namun, ia dikeluarkan oleh label setelah tiga bulan.[30]
Dengan perasaan hancur, Gaga kembali ke rumah keluarganya untuk Natal
serta mulai mengenal budaya kehidupan malam di Lower East Side. Menjadi
terpesona dengan beberapa pertunjukan neo-burlesque, Gaga mulai Go-Go dancing
di bar mengenakan pakaian lebih kecil dari bikini. Ia mulai
bereksperimen dengan obat-obatan sambil tampil di banyak pertunjukan.[15] "Aku di atas panggung dengan berpakaian thong, dengan ekor kuda di atas pantat yang kupikir telah menutupi silitku, pencahayaan hairspray di atas api, Go-Go dancing kepada Black Sabbath
dan menyanyikan lagu-lagu tentang oral seks. Anak-anak akan berteriak
dan bersorak dan kemudian kita semua akan pergi minum bir. Ini
merepresentasikan kebebasan untukku. Aku pergi ke sebuah sekolah
Katolik tetapi berada di bawah tanah New York yang kutemukan sendiri."[24]
Ayahnya tidak mengerti alasan di balik kegemarannya pada obat-obatan dan tidak mau menatapnya selama beberapa bulan.[15][29] Pada waktu itu, ia bertemu dengan artis Lady Starlight, yang membantu menciptakan busana dirinya di atas panggung.[31]
Starlight menjelaskan bahwa, setelah pertemuan pertama mereka, Gaga
ingin tampil dengan lagu-lagu yang dia telah rekam dengan Fusari.
Seperti SGBand, pasangan tersebut mulai bermain musik di acara musik
dan klub-klub kota seperti Mercury Lounge, The Bitter End, dan Rockwood
Music Hall. Sepotong seni penampilan mereka dikenal sebagai "Lady Gaga
and Starlight Revue."[32][33]
Ditagih sebagai "The Ultimate Pop Rockshow Burlesque", penampilan
mereka merupakan penghormatan terhadap berbagai penampilan musik low-fi 1970an.[34][35]
Pada bulan Agustus 2007, Gaga dan Starlight diundang untuk bermain di
festival musik Lollapalooza Amerika. Acara itu secara kritis diakui,
dan penampilan mereka menerima pendapat positif. Setelah pada awalnya
ia fokus pada avant-garde elektronik dance, Gaga menemukan ceruk musik ketika dia mulai memasukkan melodi pop dan glam rock David Bowie dan Queen dalam musiknya.[36]
Sementara
Gaga dan Starlight sibuk tampil, produser Rob Fusari terus bekerja pada
lagu yang dia buat dengan Gaga. Fusari mengirim lagu yang diproduksi
dengan gaga kepada temannya, produser rekaman eksekutif Vincent Herbert.[37] Herbert dengan cepat menandatangani ke label nya Streamline Records, sebuah jejak Interscope Records, setelah didirikan pada tahun 2007.[38]
Dia menganggap Herbert sebagai orang yang menemukan dia, dan
menambahkan "Saya benar-benar merasa seperti kita membuat sejarah pop,
dan kami akan terus maju."[37] Setelah sudah menjabat sebagai penulis lagu magang di bawah Famous Music Publishing, yang kemudian diakuisisi oleh Sony/ATV Music Publishing, Gaga kemudian mencapai kesepakatan penerbitan musik dengan Sony/ATV.[39] Akibatnya, ia disewa untuk menulis lagu untuk Britney Spears dan artis sesama label New Kids on the Block, Fergie, dan Pussycat Dolls.[39] Sementara Gaga menulis di Interscope, penyanyi-penulis lagu Akon mengenali kemampuan vokalnya ketika dia menyanyikan referensi vokal untuk salah satu trek di studio.[40] Dia kemudian meyakinkan Ketua dan CEO Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine untuk membentuk kesepakatan bersama dengan memiliki Gaga serta menandatanganinya ke label miliknya sendiri Kon Live Distribution[30] dan kemudian ia sebut sebagai "pemain waralaba"-nya.[41] Saat hampir tahun 2007, mantan perusahaan manajemennya memperkenalkan dia dengan penulis lagu dan produser RedOne, yang juga dikelola oleh mereka.[42] Lagu pertama yang diproduksinya bersama dengan RedOne adalah "Boys Boys Boys",[42] lagu ini terinspirasi dari lagu "Girls, Girls, Girls" karya Mötley Crüe dan lagu "T.N.T." karya AC/DC.[29] Gaga melanjutkan kolaborasinya dengan RedOne di studio rekaman selama satu minggu untuk album debutnya.[39] dan juga bergabung dengan Cherrytree Records, sebuah jejak Interscope yang didirikan oleh produser dan penulis lagu Martin Kierszenbaum, setelah menulis empat lagu dengan Kierszenbaum termasuk singel "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)".[39]
2008–10: The Fame dan The Fame Monster
Pada tahun 2008 Gaga telah pindah ke Los Angeles, bekerja sama dengan label rekaman nya untuk menyelesaikan album debutnya The Fame.[29] Dia menggabungkan genre yang berbeda-beda di album, "dari drum Def Leppard dan tepuk tangan sampai drum metal pada trek urban."[30] The Fame menerima tinjauan positif dari kritikus kontemporer; menurut agregasi tinjauan musik Metacritic, album mengumpulkan skor rata-rata 71/100.[43]
Album memuncak di nomor satu di Inggris, Kanada, Austria, Jerman, Swiss
dan Irlandia, dan puncak-lima di Australia, Amerika Serikat dan lima
belas negara lain.[44][45] Di seluruh dunia, The Fame telah terjual lebih dari empat belas juta kopi.[46] Singel pertamanya "Just Dance"
menduduki puncak tangga lagu di enam negara-Australia, Kanada, Belanda,
Irlandia, Inggris, dan Amerika Serikat-dan kemudian menerima nominasi
Grammy Award untuk Rekaman Dansa Terbaik.[47]
Singel berikutnya "Poker Face"
adalah keberhasilan yang lebih besar, mencapai nomor satu di hampir
semua pasar musik besar di dunia, termasuk Inggris dan Amerika Serikat.[48] Lagu ini memenangkan penghargaan untuk Rekaman Dansa Terbaik di Grammy Awards ke-52, dan juga nominasi untuk Lagu Terbaik Tahun Ini dan Rekaman Terbaik Tahun Ini. The Fame dinominasikan untuk Album Terbaik Tahun Ini; album memenangkan Album Elektronik/Dansa Terbaik.[49] Meskipun tur konser pertamanya terjadi sebagai pembuka untuk sesama grup pop Interscope, reformasi New Kids on the Block,[50] ia akhirnya memulai tur konser di seluruh dunia sendiri, The Fame Ball Tour, yang secara kritis dihargai dan dimulai pada Maret 2009; berakhir pada bulan September tahun itu.[51] Pada majalah edisi tahunan "Hot 100" Rolling Stone Mei 2009, sampul menampilkan Gaga setengah telanjang hanya mengenakan gelembung plastik yang ditempatkan secara strategis.[52][53]
Dalam edisi majalah tersebut ia mengatakan bahwa sementara ia memulai karier di adegan klub New York, ia terlibat asmara dengan heavy metal drummer. Ia menggambarkan hubungan mereka dan putusnya hubungan mereka, ia mengatakan, "aku Sandy-nya, dan ia Danny [dari film Grease]-ku, dan aku baru saja putus." Dia kemudian menjadi inspirasi di balik beberapa lagu di The Fame.[53] Dia dinominasikan untuk total sembilan penghargaan pada 2009 MTV Video Music Awards, memenangkan penghargaan untuk Artis Baru Terbaik, sementara singel "Paparazzi" menang dua penghargaan untuk Pengarahan Seni Terbaik dan Efek Spesial Terbaik.[54] Pada bulan Oktober Gaga menerima penghargaan majalah Billboard sebagai "Bintang Baru Tahun 2009".[55] Dia menghadiri "Makan Malam Nasional" Human Rights Campaign di bulan yang sama, sebelum ikut berbaris di National Equality March untuk perlindungan yang sama kepada orang-orang LGBT dalam semua hal yang diatur oleh hukum sipil Amerika Serikat di Washington, D.C.[56][57]
Ditulis selama 2008-09, The Fame Monster,
koleksi delapan lagu, dirilis pada bulan November 2009. Setiap lagu,
berurusan dengan sisi gelap dari ketenaran dan pengalaman pribadi saat
ia berkeliling dunia, diungkapkan melalui metafora monster. Singel pertamanya "Bad Romance"
menduduki puncak tangga lagu di delapan belas negara, sementara
mencapai puncak-dua di Amerika Serikat, Australia dan Selandia Baru.[58][59]
Di AS, Gaga menjadi artis pertama dalam sejarah digital untuk memiliki
tiga singel (bersama dengan "Just Dance" dan "Poker Face") untuk
melampaui empat juta penjualan digital.[60][61] Lagu ini memenangkan Grammy untuk Penampilan Vokal Wanita Pop Terbaik sementara video musik yang menyertainya memenangkan Video Durasi Pendek Terbaik.[62]
Singel kedua album tersebut "Telephone", yang menampilkan penyanyi Beyonce, dinominasikan untuk Grammy Award untuk Kolaborasi Pop dengan Vokal Terbaik dan menjadi singel nomor satu Gaga yang keempat di Inggris[63]
sementara video musiknya, walaupun kontroversial, mendapat sambutan
yang lebih positif dari kritikus kontemporer: memuji dia untuk
"musikalitas dan kecakapan memainkan pertunjukan Michael Jackson dan
seksualitas kuat serta naluri provokatif Madonna."[64] Singel berikutnya "Alejandro" Gaga dipasangkan dengan fotografer fashion Steven Klein untuk video musik dan seperti biasanya kontroversial—kritikus memuji ide dan alam gelap video tersebut,[65] tetapi Liga Katolik Amerika Serikat menyerang gaga untuk dugaan penggunaan blasphemy (simbol penghujatan agama).[66]
Meskipun kontroversi seputar video musiknya, video membuat Gaga artis
pertama untuk mendapatkan lebih dari satu miliar tontonan pada situs Youtube.[67]
Secara musikal, The Fame Monster juga telah menerima kesuksesan berlimpah. Menyamai dengan jumlah nominasi Grammy album debutnya, The Fame Monster mengumpulkan total 6 nominasi. Di antara 6 nominasi, album memenangkan Album Vokal Pop Tebaik dan mendapatkan gelar nominasi kedua berturut-turut untuk Album Terbaik Tahun Ini.[68][69] Keberhasilan album Gaga diperbolehkan untuk memulai konser tur dunia kedua, The Monster Ball Tour, hanya beberapa minggu setelah rilis The Fame Monster dan bulan setelah menyelesaikan The Fame Ball Tour.[70] Setelah menyelesaikan tur pada Mei 2011, secara kritis diakui[71][72] dan secara komersial tercapai[73] tur berlari selama lebih dari satu setengah tahun dan, menurut Billboard,
menghasilkan 227.400.000 dolar Amerika, menjadikannya salah satu "tur
konser berpendapatan tertinggi sepanjang masa" dan "tur konser
berpendapatan tertinggi untuk artis baru".[74] Selain itu, Gaga telah menampilkan lagu-lagu lain dari album di acara-acara internasional seperti Royal Variety Performance 2009 di mana dia menyanyikan "Speechless", sebuah power ballad, di hadapan Ratu Elizabeth II;[75] Grammy Awards ke-52 di mana pembukaan terdiri dari lagu "Poker Face" dan duet piano "Speechless" serta medley "Your Song" dengan Elton John;[76] dan 2010 Brit Awards di mana penampilan dari rendisi akustik "Telephone" diikuti dengan "Dance in the Dark" didedikasikan untuk perancang busana dan teman dekat Gaga, Alexander McQueen,[77][78]
Antusias membawa kembali Polaroid dan "menggabungkannya dengan era digital", Gaga dinamai sebagai Chief Creative Officer
pada lini produk pencitraan untuk perusahaan optik internasional pada
Januari 2010 dengan maksud untuk menciptakan fashion, teknologi dan
produk fotografi.[79] Tim produksinya, Mermaid Music LLC, digugat pada Maret 2010 oleh Rob Fusari,
mengklaim bahwa ia berhak mendapat bagian 20% dari pendapatannya.
Pengacara Gaga, Charles Ortner, menggambarkan perjanjian dengan Fusari
sebagai "haram" dan menolak berkomentar;[80] lima bulan kemudian, Mahkamah Agung New York menolak kedua gugatan dan mengajukan banding dengan Gaga.[81] Pada bulan April, nama Gaga masuk dalam salah satu dari 100 orang baling beperngaruh tahun 2010 majalah Time.[82] Sementara memberikan wawancara kepada The Times, Gaga mengatakan memiliki lupus eritematosus sistemik, biasanya disebut sebagai lupus, yang merupakan penyakit jaringan ikat.[83] Dia kemudian dikonfirmasi oleh Larry King bahwa dia tidak memiliki lupus tetapi "hasilnya sebatas positif";[84]
dengan pembawa acara televisi, Gaga juga mengungkapkan bahwa dia berada
di antara beberapa artis yang akan membuka untuk Michael Jackson This Is It
Tour di O2 Arena London. "Saya sebenarnya diminta untuk membuka tur
Michael," katanya. "Kami akan terbuka untuknya di O2 dan kami bekerja
untuk membuat itu terjadi." Dia menambahkan: "Saya percaya ada beberapa
pembicaraan tentang kita, banyak dari pembuka, melakukan duet dengan
Michael di panggung."[85] Pada bulan November 2010, satu bulan setelah penyanyi melaporkan ketakutan pembunuhan,[86]
perintah penahanan dikeluarkan kepada seorang warga Rusia, Anastasia
Obukhova, yang telah mengancam akan menembak dirinya di kepala.[87]
2011–sekarang: Born This Way
Album studio kedua dan rilisan utama ketiga Gaga Born This Way dirilis pada 23 Mei 2011. Dia mengumumkan judul album saat pidato penerimaannya untuk Video Terbaik Tahun Ini pada 2010 MTV Video Music Awards.[88]
Digambarkan seperti "perkawinan musik elektronik dengan besar [...]
dengan metal atau rock 'n' roll, pop, gaya melodi antemik dengan
cengkok dansa yang menggebu-gebu" dan disebut sebagai album "tentang
apa apa yang terjadi pada kita di malam hari dan apa yang membuat kita
takut",[89]
Dia menyatakan, "Itu datang begitu cepat. aku telah bekerja pada
[album] selama berbulan-bulan, dan aku merasa sangat kuat sehingga
selesai sekarang. Beberapa artis waktu bertahun-tahun. Aku tidak. Aku
menulis musik setiap hari."[90] Memberi rasa suka Born This Way untuk "anak-anak nakal yang nantinya akan ke gereja" yang "bersenang-senang pada tingkat tinggi",[91]
Gaga mendeskripsikan musik barunya sebagai "sesuatu yang jauh lebih
dalam dari wig atau lipstik atau baju daging" dan setelah mendengar hal
itu, Akon mengatakan bahwa Gaga akan membawa musik ke "tingkat
berikutnya."[92] Kedatangannya diikuti pelepasan singel pertamanya pada tanggal 11 Februari, 2011,[93] yang ditampilkan live untuk pertama kalinya di Grammy Awards ke-53 dua hari setelah rilis. Lagu ini memulai debutnya di atas Billboard Hot 100, menjadi lagu debut nomor satu ke-19 dan lagu nomor satu ke-1000 dalam sejarah tangga lagu.[94] Dua singel lain, "Judas"[95] dan "The Edge of Glory" ikut dirilis,[96][97][98] Judas dikritik untuk referensi untuk karakter Yudas dalam Alkitab, Yesus Kristus dan Maria Magdalena.[99] Keduanya dirilis sebelum album, dan keduanya masuk dalam sepuluh besar pasar musik utama. Setelah dirilis, Born This Way terjual 1.108.000 kopi dalam minggu pertama di Amerika Serikat, memulai debutnya di puncak Billboard 200, dan memuncak pada tangga album 10 negara lain.[100]
Meminjamkan vokal di tempat lain, Gaga dipasangkan dengan Elton John untuk merekam duet asli untuk fitur film animasi Gnomeo & Juliet. Lagu, berjudul "Hello, Hello", dirilis pada 11 Februari 2011, tanpa vokal Gaga. Versi duet ini hanya ditampilkan dalam film.[101][102] Dia melakukan pekerjaannya sebagai kolumnis fashion untuk V,
di mana dia menulis tentang proses kreatif, belajar tentang dunia
budaya pop, dan kemampuannya untuk menyetel ke evolusi budaya pop.[103] Pada Juni sampai Juli 2011, Gaga melakukan konser gratis di beberapa negara Asia yaitu Jepang, Taiwan, dan Singapura untuk mempromosikan Born This Way.[104] Taiwan bahkan mendeskripsikan 3 Juli 2011 sebagai "Hari Lady Gaga".[105] Gaga juga datang ke Sydney, Australia untuk melakukan konser gratis lainnya seperti yang ia konfirmasi di The Kyle & Jackie O Show, yang bertempat di Sydney Town Hall.[106][107] Dia melanjutkan usaha keras musikalnya, merilis "Yoü and I" sebagai singel keempat dari Born This Way, termasuk juga merekam lagu-lagu dengan artis-artis veteran seperti Cher dan Tony Bennett.[108] Lagu yang direkam dengan Bennet adalah sebuah versi jazz dari "The Lady Is a Tramp",[109]
sedangkan Gaga mendeskripsikan duetnya dengan Cher sebagai trek
"besar-besaran" dan "indah", yang dia "telah tulis pada sepanjang waktu
dulu, dan aku tidak pernah memasukkan ke dalam album milikku untuk,
tanpa alasan."[110] Pada edisi 2012 dari Guinness World Records,
Gaga masuk daftar untuk Pengikut Terbanyak di Twitter, dengan lebih
dari 13 juta pengikut, dan singel 2008 miliknya "Poker Face" masuk
daftar untuk Minggu Terlama di U.S. Digital Hot Songs, dengan lama 83
minggu.[111]
Ditanyai tentang rencana tur berikutnya "The Born This Way Ball Tour",
Gaga mengkonfirmasi melalui akun twitter bahwa tur berikutnya akan
menuju Indonesia, Amerika Latin, dan India.[112]
Gaya musik dan pengaruh
Gaga sangat dipengaruhi oleh artis glam rock seperti David Bowie dan Freddie Mercury dari band Queen, serta artis dance-pop seperti Madonna dan Michael Jackson.[30][113] Lagu Queen "Radio Ga Ga" menginspirasi nama panggungnya, "Lady Gaga".[20][114] Dia berkomentar: "Saya memuja Freddie Mercury
dan Queen yang telah mempunyai hit "Radio Gaga". Itulah mengapa saya
mencintai nama tersebut [...] Freddie sangat unik—salah satu tokoh
terbesar di sejarah musik pop."[113]
Gaga juga sering dibanding-bandingkan dengan Madonna. Ia sendiri
menyatakan bahwa "tidak ada seorang pun penggemar Madonna yang lebih
memuja dan mencitainya melebihi saya. Saya adalah penggemar
terbesarnya, baik secara pribadi dan profesional."[115] Penyanyi lain yang juga menginspirasi Gaga di antaranya adalah Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones dan vokalis Blondie Debbie Harry.[116] Dalam sebuah wawancara dengan Yahoo! Singapura, saat ia menjawab banyak pertanyaan dari media, dia menyatakan Cyndi Lauper adalah seseorang yang ia kagumi, dan dia menyatakan ia merupakan alasan albumnya, Born This Way,
lebih berjenis musik rock. Dia juga mengatakan ia ingin album menjadi
milik para fans, karena mereka bereaksi lebih kuat saat mendengar lagu
rock dibanding pop, dan akhirnya menjadi alasan ia memberi elemen rock
pada album.[117]
Gaga memiliki rentang vokal contralto.[118] Vokalnya sering menarik perbandingan dengan orang-orang seperti Madonna dan Gwen Stefani, sedangkan struktur musiknya dikatakan masuk kedalam echo pop klasik 1980-an dan Europop 1990-an.[119] Ketika meninjau album debutnya The Fame, The Sunday Times menyatakan "dalam menggabungkan musik, fashion, seni dan teknologi, [Gaga] membangkitkan Madonna, 'Hollaback Girl' dari Gwen Stefani, Kylie Minogue saat 2001 atau Grace Jone sekarang."[120] Demikian pula, kritikus The Boston Globe
Sarah Rodman berkomentar bahwa ia menarik "inspirasi jelas dari Madonna
Gwen Stefani... di gaya kekanakakan [nya], yang membedakan hanya pipa
kokoh dan baju gelembungnya."[121] Meskipun lirik nya dikatakan kurangnya rangsangan intelektual,[122] "[dia] mencoba membuat Anda bergerak dan grooving pada kecepatan yang sangat cepat." Kritikus musik Simon Reynolds menulis bahwa "Segala sesuatu tentang Gaga datang dari genre electroclash, kecuali musik, yang tidak terlalu 1980-an, hanya ruthlessly catchy naughties pop glazed dengan Auto-Tune dan pondasinya dengan ketukan R&B.[123]
Gaga telah mengidentifikasi fashion sebagai pengaruh besar.[15][26] Ia menganggap Donatella Versace sebagai idolanya.[15] Gaga memiliki produksi sendiri tim kreatif disebut Haus of Gaga, yang ia tangani secara pribadi. Tim menciptakan banyak pakaian, perlengkapan panggung, dan tata rambut.[124] Cintanya kepada fashion datang dari ibunya, yang menurutnya "selalu menjaganya dengan sangat baik dan tetap indah."[9]
"Ketika aku sedang menulis musik, aku sedang berpikir tentang pakaian
yang ingin kupakai di atas panggung. Ini semua tentang segala sesuatu
yang sama—seni pertunjukan, seni pop, fashion. Bagiku, itu semua datang
bersama-sama dan menjadi sebuah cerita nyata yang akan membawa banyak
fans berat. Aku ingin membawa kembali mereka. Aku ingin citra yang akan
begitu kuat sehingga fans akan ingin memakan, merasakan dan menjilati
setiap bagian dari kita."[26] The Global Language Monitor menamai "Lady Gaga" sebagai Top Fashion Buzzword dengan merek dagang pakaiannya "tanpa celana" datang pada No. 3.[125] Entertainment Weekly menempatkan pakaian-nya pada daftar akhir dekade "terbaik", berkata, "Apakah itu gaun yang terbuat dari boneka muppet atau gelembung yang ditempatkan secara strategis, Gaga membawa seni pertunjukan ansambel ke pertunjukan mainstream."[126]
Citra Publik
Dalam
kritik dari musik, fashion dan persona Gaga hasilnya berbeda-beda.
Statusnya sebagai panutan, perintis dan fashion ikon dengan bergantian
ditegaskan dan dibantah.[127][128][129][130] Album-album Gaga telah menerima ulasan sebagian besar positif,[43]
dengan kritikus menunjuk gaya uniknya di musik pop, kebutuhannya untuk
gerakan baru dalam budaya populer, perhatian Gaga membawa isu-isu
sosial yang penting, dan sifat inheren subyektif seninya.[131][132][133]
Perannya sebagai pendorong harga diri untuk para penggemarnya juga
terpuji, seperti perannya dalam membawa napas kehidupan ke dalam
industri fashion.[134]
Pertunjukannya
digambarkan sebagai sesuatu yang "sangat menghibur dan inovatif";
khususnya, penampilan darah muncrat dari "Paparazzi" pada 2009 MTV
Video Music Awards digambarkan sebagai "eye-popping" oleh MTV.[135]
Ia melanjutkan tema "darah muncrat" di The Monster Ball Tour, di mana
ia mengenakan korset kulit dan "diserang" oleh penari berpakaian hitam
yang menggerogoti tenggorokannya, menyebabkan "darah" untuk menyembur
ke dadanya, setelah itu ia berbaring "sekarat" dalam genangan darah.
Adegan tersebut saat pertunjukan di Manchester,
Inggris, memicu protes dari kelompok keluarga dan penggemar pasca
tragedi lokal, di mana seorang sopir taksi telah membunuh 12 orang.[136] "Apa yang terjadi di Bradford sangat segar dalam pikiran orang dan mengingat semua kekerasan yang terjadi di Cumbria hanya beberapa jam sebelumnya, itu sangat sensitif." kata Lynn Costello Mothers terhadap pembunuhan tersebut.[137] Chris Rock
kemudian membela flamboyannya, berperilaku provokatif. "Yah, dia Lady
Gaga," katanya. "Dia bukan 'Lady Bertingkah Seperti Keinginanmu.'
Apakah Anda ingin perilaku besar dari seseorang bernama Gaga? Apakah
itu yang anda harapkan?"[138]
Dia kemudian kembali ke 2010 MTV Video Music Awards mengenakan gaun dilengkapi dengan sepatu, tas dan topi-masing-masing dibuat dari daging dari hewan mati.[139] Gaunnya, dinamai Majalah Time sebagai "Pernyataan Fashion tahun 2010:,[140] dan lebih dikenal luas sebagai "pakaian daging", dirancang oleh desainer Argentina Franc Fernandez
dan menerima pendapat berbeda—membangkitkan perhatian media di seluruh
dunia tapi menyerukan kemarahan hak-hak hewan oraganisasi PETA.[141]
Gaga, bagaimanapun, kemudian membantah maksud gaun untuk menyebabkan
rasa tidak hormat kepada orang atau organisasi dan berharap agar gaun
ditafsirkan sebagai pernyataan hak asasi manusia dengan fokus pada
orang-orang di masyarakat LGBT.[142]
Bertentangan dengan gaya anehnya, New York Post menggambarkan tampilan awalnya sebagai seperti "pengungsi dari Jersey Shore" dengan "rambut hitam besar, riasan mata berat dan ketat, dan pakaian terbuka."[20] Gaga berambut cokelat alami, dia menyemir rambutnya kuning karena ia sering dikelirui sebagai Amy Winehouse.[9] Dia sering menyebut fansnya sebagai "little monsters" dan dalam sebuah dedikasi, dia memiliki tato pada "lengan yang memegang mic[rophone]."[143] Ia memiliki enam tato lainnya, di antaranya sebuah simbol perdamaian, yang terinspirasi oleh John Lennon, yang dia nyatakan sebagai pahlawan-nya,[114] dan tulisan Jerman melingkar pada lengan kirinya mengutip penyair Rainer Maria Rilke, filsuf favoritnya, berkomentar bahwa "filsafat kesendirian"nya berbicara kepadanya.[144] Menjelang akhir tahun 2008, perbandingan dibuat antara fashon dari Gaga dan artis rekaman Christina Aguilera yang mencatat kesamaan dalam gaya mereka, rambut, dan make-up.[15]
Aguilera menyatakan bahwa dia "benar-benar tidak menyadari [Gaga]" dan
"tidak tahu apakah itu [adalah] seorang pria atau wanita."[15]
Gaga merilis sebuah pernyataan di mana ia menyambut perbandingan karena
perhatian memberikan publisitas yang berguna, mengatakan, "Dia seperti
seorang bintang besar dan jika sesuatu aku harus mengirim bunga, karena
banyak orang di Amerika tidak tahu siapa aku sampai semuanya terjadi.
Itu benar-benar menempatkan saya pada peta dalam suatu cara."[145][146]
Ketika diwawancarai oleh Barbara Walters untuk daftar tahunan ABC News khusus 10 Orang paling menarik tahun 2009, Gaga menepis klaim bahwa dia interseks sebagai legenda musik urban.
Menanggapi pertanyaan tentang masalah ini, dia menyatakan, "Pada
awalnya sangat aneh dan setiap orang agak berkata, "Itu benar-benar
cukup cerita!." Tapi dalam arti, saya menggambarkan diri saya dalam
cara yang sangat androgini, dan saya mencintai androgini."[147] Selain pernyataan Aguilera, perbandingan berlanjut ke 2010 ketika Aguilera merilis video musik dari singel "Not Myself Tonight". Kritik mencatat kesamaan antara lagu dan video musik yang menemaninya dengan video gaga untuk "Bad Romance".[148] Ada juga perbandingan serupa yang dibuat antara gaya Gaga dan ikon fashion Dale Bozzio dari band Missing Persons.
Beberapa menganggap agar gambar respektif pada pakaian mereka menjadi
mencolok meskipun penggemar Missing Persons mencatat bahwa Bozzio telah
memelopori tampilan lebih dari tiga puluh tahun sebelumnya.[149]
Dalam sebuah wawancara dengan majalah Harper's Bazaar
yang diterbitkan pada Mei 2011, Gaga membahas penampilan terakhir
seperti pegunungan-tanduk pada tulang pipi, pelipis, dan bahu. Ketika
ditanya tentang make up yang diperlukan untuk melekatkan prostetik, dia
menjawab, "Mereka bukan prostetik, mereka tulang-tulangku." Dia juga
mengklarifikasi bahwa mereka bukan hasil operasi plastik,
percaya operasi tersebut hanya menjadi produk sampingan ketenaran
modern—diinduksi ketidakamanan dan dia tidak berlangganan. Lebih lanjut
diselidiki oleh pewawancara, dia menyatakan bahwa mereka adalah
representasi artistik bagi inspirasi cahaya batinnya, bagian dari
"sepotong kinerja" yang merupakan persona musiknya, sebuah keniscayaan
menjadi siapa dirinya sekarang.[150] Dalam sebuah pandangan pengaruh Lady Gaga pada budaya modern dan ketenaran global, sosiolog Mathieu Deflem dari University of South Carolina sejak musim semi tahun 2011 menyelenggarakan kursus berjudul "Lady Gaga and the Sociology of the Fame"[151]
dengan tujuan mengurai "dimensi sosiologis yang relevan dari ketenaran
Lady Gaga sehubungan dengan musiknya, video, fashion, dan upaya seni
lainnya."[152]
Pemanggilan
Gaga terhadap penggemarnya sebagai "Little Monsters" telah mengilhami
kritik, karena sifatnya yang sangat komersial baik dari musik dan
citranya.[128] Untuk beberapa orang, dikotomi ini bertentangan dengan konsep kebudayaan luar. Menulis untuk The Guardian, Kitty Empire
berpendapat bahwa dikotomi "... memungkinkan pengunjung untuk memiliki
pengalaman transgresif tanpa dituntut untuk berpikir. Pada intinya
[penampilannya], mungkin, merupakan gagasan bahwa Gaga menjadi satu
dengan orang-orang aneh dan orang-orang buangan. Monster Ball adalah di
mana kita semua bisa bebas. Ini omong kosong keterlaluan, sebagai cara
orang membeli musik Gaga yang secara komersial sangat licik. Tapi Gaga
sepertinya tulus."[153] Camille Paglia menulis cerita sampul "Lady Gaga and the death of sex" (Lady Gaga dan kematian seks) pada tanggal 12 September 2010, di The Sunday Times
di mana ia menegaskan bahwa Gaga "lebih seperti pencuri identitas
daripida sebuah perusak tabu erotis, sebuah produk manufaktur utama
yang mengaku menyanyi untuk orang-orang aneh, para memberontak dan
orang-orang buangan walaupun ia bukan satupun dari mereka"[154]
0 komentar:
Posting Komentar